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2023 a été une autre année spectaculaire pour les fans d'anime. Faisant suite à l'année riche en anime qu'était 2022, cette année a vu le retour de favoris et des premières très attendues qui ont rendu 2023 mémorable. Avec des séries comme "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba", "Jujutsu Kaisen", "Pluto", "Scott Pilgrim Takes Off", "Trigun Stampede" et "Heavenly Delusion", les fans d'anime ont eu une année chargée pour rester à jour avec le meilleur du meilleur.

Si vous n'avez pas suivi tout ce qui est sorti cette année, ne vous inquiétez pas nous sommes là pour vous. Ci-dessous se trouve la liste de Polygon des meilleurs anime de l'année et où vous pouvez les regarder. De notre top 10 des meilleures séries d'anime à notre liste sélectionnée de seconds choix, il y a beaucoup à voir et à apprécier alors que nous disons adieu à 2023 et que nous attendons avec impatience les nouvelles premières excitantes de la nouvelle année..

10. DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA - ARC DU VILLAGE DES FORGERONS

Un garçon anime aux cheveux roux (Tanjiro) tenant une épée enflammée avec l'image fantomatique d'un autre épéiste avec une cicatrice et des cheveux similaires dans Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba revient pour une toute nouvelle saison, reprenant sur l'élan de la finale intense de l'Arc du Quartier des Plaisirs pour livrer une histoire qui, bien qu'animée magnifiquement et divertissante à regarder à chaque instant, semble néanmoins trop longue et mineure dans le grand schéma du scénario en cours de la série.

La troisième saison de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, intitulée Arc du Village des Forgerons, suit le protagoniste de la série Tanjiro Kamado et sa sœur, Nezuko, alors qu'ils se rendent dans un village secret pour réparer son épée après son combat contre les démons de rang supérieur Gyutaro et Daki. À leur arrivée, Tanjiro se retrouve une fois de plus pris dans une bataille avec deux autres démons de rang supérieur, combattant aux côtés du Mist Hashira Muichiro Tokito, du Love Hashira Mitsuri Kanroji et de son allié taciturne Genya Shinazugawa pour protéger les habitants du village.

Pour dire la vérité, il y a beaucoup à explorer en ce qui concerne l'intrigue de cette saison, à la fois au risque de gâcher l'un des moments les plus touchants de la série à la fin de cette saison et pour le fait qu'il n'y a pas vraiment grand-chose en termes d'intrigue à proprement parler. En ce qui concerne les points forts de cette saison, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Arc du Village des Forgerons est avant tout une expérience visuelle spectaculaire, remplie du genre de combats à l'épée à couper le souffle et de séquences d'action que les fans de la série sont venus à attendre du studio d'animation Ufotable. En ce qui concerne l'écriture de la saison, la troisième saison de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba offre peu en termes de véritables rebondissements ou de révélations choquantes à mâcher.

Même ainsi, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Arc du Village des Forgerons est un volet satisfaisant de la série à long terme, effectuant la tâche ingrate de faire le lien entre deux des arcs les plus conséquents de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba et préparant le terrain pour un avenir palpitant à venir.

 

10. MY HERO ACADEMIA SAISON 6


La saison 6 de "My Hero Academia" a été largement saluée par la critique et les fans, se distinguant comme une des meilleures saisons de la série. Voici un résumé des points forts qui ont été soulignés :

1. **Développement des personnages** : Cette saison a marqué un tournant significatif pour Izuku Midoriya (Deku), avec une exploration profonde de ses luttes intérieures et de la pression qu'il ressent en tant que détenteur de One For All. Sa dépression et son isolement, accentués par les agissements d'All For One, ont ajouté une couche complexe à son personnage.

2. **Intensité de l'intrigue** : La saison 6 se distingue par son action soutenue, plongeant directement dans les combats et les conflits, contrairement aux arcs d'entraînement des saisons précédentes. Elle a été particulièrement appréciée pour avoir réussi à capturer l'essence du manga et pour avoir livré des moments de combat et d'intensité très attendus.

3. **Qualité de l'animation et du son** : Le style et la finition de l'animation de "My Hero Academia" restent impressionnants, et la saison 6 ne fait pas exception. Les openings et endings continuent d'être un point fort, enrichissant l'expérience visuelle et sonore de la série.

4. **Évolution narrative** : La saison 6 a apporté des réponses à des questions de longue date, notamment sur le pouvoir et l'origine de One For All. Elle a également vu l'émergence de la prochaine génération de héros et a considérablement augmenté les enjeux, avec des menaces telles que Shigaraki et l'effondrement du système des héros professionnels au Japon.

5. **Accueil critique** : La saison a reçu des évaluations très positives, devenant la saison la mieux notée de la série sur des sites de critique comme Filmarks. Elle a été louée pour avoir réussi à répondre aux attentes élevées des fans et pour avoir maintenu une qualité constante tout au long de la saison.

En somme, la saison 6 de "My Hero Academia" est considérée comme une réussite majeure, équilibrant avec succès le développement des personnages, l'action intense, et une narration captivante.

 

8. BLUE LOCK SAISON 1


De temps en temps, un anime arrive que je ne peux pas m'empêcher de mentionner, même à mes amis qui ne regardent pas d'anime. Cette année, Blue Lock était cette série. Peut-être devrais-je m'excuser auprès de tous ceux qui ont été forcés de m'écouter me vanter de la qualité de l'animation, de la façon dont l'histoire subvertit les tropes typiques des anime sportifs, de combien j'aime les joueurs épineux mais empathiques, ou de combien les matchs étaient si stressants qu'ils me rappelaient pourquoi je ne peux pas gérer les sports réels. Mais je ne le ferai pas, car je soutiens chaque mot.

Blue Lock mélange les meilleures parties des anime sportifs presque surpuissants comme Kuroko's Basketball avec la compétition impitoyable de Squid Game, mais le résultat semble étonnamment frais. Maintenant, je compte juste les jours jusqu'à la saison 2, quand je pourrai recommencer ma campagne "Avez-vous déjà regardé Blue Lock ?" —Sadie Gennis

7. SPY X FAMILY SAISON 2


Anya et le reste de la famille Forger reviennent aussi charmants que jamais dans la deuxième saison de Spy x Family. La série suit une famille apparemment banale de trois personnes où chacun a un secret caché. Le père, Loid, est un agent gouvernemental. Yor, la mère, est une assassin. Anya, la fille, est télépathe. Ensemble, les trois naviguent entre la vie de famille et la dissimulation de leurs vies alternatives. (C'est comme Hannah Montana mais fois trois !)

La deuxième saison reprend après les événements de la première, alors qu'Anya poursuit son travail pour devenir une érudite impériale et gagner une audience avec le leader politique Donovan Desmond pour la mission secrète de son père de sauver le pays. Ce que j'aime dans Spy x Family, c'est comment les moments les plus banals peuvent devenir des missions top-secrètes remplies de tension. Un rendez-vous amoureux pourrait ne pas être qu'une sortie, mais une situation désespérée où Yor doit cacher une blessure par balle, ou un devoir scolaire pourrait se transformer en une grande aventure pour trouver des macarons. Pendant ce temps, des personnages comme Anya et ses expressions faciales exagérées et ses pitreries imbéciles insufflent à la série une sorte de cœur rare dans des séries comme celle-ci. Cela peut sembler banal, mais cela montre que former une famille pourrait être la plus grande aventure de toutes ! —Ana Diaz

 

6. CHAINSAW MAN SAISON 1


Dans "Chainsaw Man", l'industrie de l'anime est célébrée pour son approche unique, mélangeant l'inspiration du cinéma mondial et des arts variés. Réalisé par Ryu Nakayama, cet anime rend hommage au cinéma dans chaque scène. Malgré les critiques sur son réalisme, il reste un hommage à Tatsuki Fujimoto, l'auteur de la série, et à son amour pour le cinéma. Chaque épisode maintient un style cinématographique, offrant une adaptation télévisée inspirée.

L'histoire suit Denji, un jeune homme travaillant pour la Yakuza pour rembourser les dettes de son père. Accompagné de Pochita, un Diable Tronçonneuse, Denji ne connaît que la survie. Après une trahison de la Yakuza, Pochita fusionne avec lui, le transformant en Chainsaw Man. Sous la tutelle de Makima de la Sécurité Publique, Denji aspire à une vie meilleure, en échange de l'élimination de Diables dangereux.

Denji est un protagoniste captivant, dont la transition vers l'anime a dépassé les attentes. L'épisode initial, adaptant un seul chapitre, établit un lien fort avec le personnage. Denji, aspirant à une vie simple, est manipulé par Makima pour des missions de plus en plus périlleuses.

Le casting secondaire, comparable au Suicide Squad de l'anime, est mémorable et diversifié. Les personnages, comme Power, offrent un mélange de théâtralité et de naturalisme. Leurs interactions évoluent de conflictuelles à amicales, reflétant une amitié authentique.

Visuellement, l'anime brille par ses designs de personnages et ses animations fluides, influencés par divers styles cinématographiques. Les combats, bien que visuellement impressionnants, sont équilibrés pour ne pas dominer l'histoire. La musique de Kensuke Ushio complète parfaitement l'ambiance, oscillant entre calme et tension.

Le doublage, tant en japonais qu'en anglais, donne vie aux personnages de manière exceptionnelle. "Chainsaw Man" a élevé les attentes, promettant une qualité continue pour les futures saisons. Cette adaptation soignée laisse espérer une continuation fidèle à l'esprit original de la série.

 

5. BLEACH THE THOUSAND-YEAR BLOOD WAR

 

La deuxième partie de l'arc "Bleach Thousand Year Blood War" a été bien accueillie par les critiques et les fans, se distinguant par plusieurs aspects clés :

  1. Visuels et Animation : Les visuels impressionnants de cette partie ont été particulièrement remarqués. Ils capturent efficacement l'essence des personnages et la nature intense de l'arc de la Guerre de Mille Ans​.

  2. Direction et Production : Sous la direction de Tomohisa Taguchi et la production de Studio Pierrot, la série a su conserver la qualité visuelle et narrative qui a fait sa renommée. Le retour de Bleach après une longue pause a été salué pour sa fidélité à l'œuvre originale de Tite Kubo, et la série a su garder son statut parmi les "Big Three" des anime​.

  3. Développement des Personnages et Intrigue : Les épisodes de cette partie ont mis en lumière des personnages comme Mayuri, Toshiro, et Byakuya, offrant des combats mémorables et des développements de personnages intéressants. Le retour de Kenpachi Zaraki a été un moment fort, avec des combats impressionnants et un développement significatif de son personnage​.

  4. Introduction de Nouveaux Ennemis : Les Sternritters, un nouveau groupe de méchants, ont ajouté une nouvelle dynamique et complexité à l'intrigue, offrant des opportunités pour des combats passionnants et des développements de personnages plus approfondis​.

  5. Réception et Populaire : La série a été bien accueillie par les fans et les critiques, soulignant le soin et l'attention portés à la résurrection de l'anime. La série a démarré sur les chapeaux de roue et a su maintenir l'intérêt des fans avec son rythme soutenu et ses développements narratifs​.

En somme, "Bleach Thousand Year Blood War Part 2" s'est avérée être une suite réussie, capturant l'essence de l'anime original tout en introduisant de nouveaux éléments captivants qui ont enrichi l'univers de Bleach.

4. ONE PIECE ARC WANO

L'arc Wano de "One Piece" a été largement salué comme l'un des moments les plus captivants et significatifs de la série, tant par les fans que par les critiques. Voici quelques points clés qui ressortent de cet arc :

1. **Trame Narrative et Contexte**: L'arc Wano débute avec un flashback situé vingt ans avant les événements actuels, révélant l'alliance entre le Yonko Kaido et le shogun marionnette Kurozumi Orochi. Cette alliance a plongé le pays dans la tyrannie et la souffrance, mais l'espoir renaît avec l'arrivée des Neuf Fourreaux Rouges, fidèles à Kozuki Oden, et leur alliance avec les Pirates du Chapeau de Paille.

2. **Action et Émotion**: Cet arc est reconnu pour ses scènes d'action époustouflantes, notamment le combat entre Luffy et Kaido, et pour sa capacité à évoquer de fortes émotions. La mort de personnages aimés comme Oden et Yasuie ajoute une profondeur émotionnelle à l'histoire.

3. **Développement des Personnages**: Des personnages comme Sanji et Momonosuke subissent des transformations significatives, illustrant des thèmes de rédemption et de croissance personnelle. De nouveaux personnages mémorables tels que Yamato sont introduits, ajoutant de la complexité et de la profondeur à l'intrigue.

4. **Signification dans la Saga Globale**: L'arc Wano est crucial dans le récit global de One Piece, jouant un rôle clé dans la quête pour trouver le One Piece et dans la course au titre de Roi des Pirates.

5. **Réception et Impact**: L'arc Wano a été largement loué pour son storytelling captivant, ses batailles intenses, et ses thèmes profonds. Il a laissé une empreinte durable sur les fans et contribue à la richesse de l'univers de One Piece.

En conclusion, l'arc Wano est considéré comme un chef-d'œuvre dans l'histoire de "One Piece", marquant les esprits par son intensité, son émotion et son importance narrative. Pour ceux qui n'ont pas encore exploré "One Piece" ou qui ont arrêté de le regarder, l'arc Wano est présenté comme une expérience inoubliable et hautement recommandée.

3. MASHLE SAISON 1

 

Points Forts:

  1. Personnages Uniques et Drôles: Les personnages, bien que suivant certains archétypes, sont utilisés de manière parodique et s'intègrent bien dans le cadre comique de l'anime. Mash, en particulier, est comparé à Saitama de "One Punch Man" pour son attitude détachée et sa force surhumaine.

  2. Animation de Haute Qualité: L'anime impressionne par sa qualité d'animation, avec des combats dynamiques, un design de fond soigné, et une attention particulière aux détails. Cela contribue à une expérience visuelle immersive.

  3. Parodie des Tropes Fantastiques: "Mashle" parodie intelligemment les clichés du genre fantastique, offrant une perspective rafraîchissante et amusante sur des éléments familiers.

  4. Imprévisibilité et Originalité: L'anime maintient l'intérêt des spectateurs avec des retournements de situation inattendus, rendant chaque épisode captivant.

  5. Intégration Créative de la Magie et de la Physicalité: L'association unique de la force physique de Mash avec le monde magique crée des séquences d'action passionnantes.

Faiblesses:

  1. Manque de Profondeur des Personnages Secondaires: Les critiques soulignent un manque de développement pour les personnages secondaires, ce qui peut limiter l'investissement émotionnel des spectateurs.

  2. Humour Répétitif: Bien que l'humour soit un atout majeur, certains trouvent qu'il devient prévisible et répétitif avec le temps.

  3. Intrigue Commune: La comparaison avec "Black Clover" et "One Punch Man" amène certains à sentir que "Mashle" manque d'originalité dans son intrigue.

Conclusion: "Mashle: Magic and Muscles" est apprécié pour son humour, son animation de qualité et son approche parodique du genre fantastique. Bien qu'il y ait des critiques concernant le développement des personnages secondaires et l'originalité de l'intrigue, l'anime reste une expérience divertissante pour les fans de comédie et de parodie

2. ATTAQUE DES TITANS

La dernière saison de "L'Attaque des Titans" a suscité des réactions variées parmi les critiques et les fans. Voici une synthèse des points de vue divergents trouvés lors de ma recherche :


1. **Problèmes de Caractérisation et Narration** : Certains critiques ont exprimé leur déception face à la manière dont les personnages principaux ont été traités, estimant qu'ils manquaient de cohérence ou de développement profond. Par exemple, la dynamique entre Eren, Mikasa et Armin était considérée comme peu convaincante par certains, et des flashbacks, comme ceux concernant Historia et Ymir, étaient jugés insuffisants pour établir des liens émotionnels forts.

2. **Incohérences de Lore et Moments Controversés** : La saison finale a été critiquée pour certaines incohérences dans la mythologie établie de la série et des choix narratifs controversés. Le traitement de la mort de certains personnages, notamment celle de la mère d'Eren, a été remis en question, tout comme la révélation des motivations et actions d'Eren dans les événements précédents de la série.

3. **Points Positifs** : Malgré ces critiques, d'autres ont salué la saison finale pour sa capacité à conclure l'histoire de manière satisfaisante, tout en conservant l'esprit de la série. La diversité des événements et l'approche unique d'Hajime Isayama dans la narration ont été appréciées par certains spectateurs, qui ont trouvé que la série avait réussi à présenter des surprises captivantes et à maintenir un rythme soutenu tout au long de la saison.

En résumé, bien que la dernière saison de "L'Attaque des Titans" ait été louée pour ses qualités de production et sa capacité à engager le public, elle a également été critiquée pour des lacunes dans le développement de l'histoire et des personnages, ainsi que pour certaines décisions controversées dans la narration.

1. JUJUTSU KAISEN SAISON 2


Le meilleur pour la fin, après le succès de sa première saison et la sortie en salles de Jujutsu Kaisen 0, Jujutsu Kaisen est revenu en force cet été pour sa deuxième saison. La prochaine tranche de la série se composait de deux cours (c'est-à-dire des saisons de diffusion), les cinq premiers épisodes étant consacrés à un conte nostalgique de jeunesse et à la rupture tragique entre Gojo Satoru et son meilleur ami, Suguru Geto, tandis que le second cours revient au présent pour plonger son casting dans une série de combats absolument féroces lors de l'Arc de l'Incident de Shibuya. Ensemble, cela fait de cette saison ma saison préférée de la série jusqu'à présent.

Bien que le premier cours contienne encore sa part d'action, l'émission nous permet de voir Gojo interagir avec des

amis et évoque un sentiment de légèreté qui venait de ses jeunes années. Cette histoire contraste à son tour avec la férocité absolue des conditions représentées dans le reste de la saison. Dans celle-ci, Yuiji Itadori et ses pairs de Jujutsu High et du monde plus large de la sorcellerie doivent repousser un complot imminent d'un cabale de monstres connus sous le nom d'esprits maudits. Maniaques, féroces et absolument dévastateurs, les combats partagés entre les personnages montrent le studio Mappa en pleine forme. Cette saison pulse d'intensité émotionnelle et d'enjeux élevés. C'est excellent et — comme les fans l'ont souligné — devient assez coquin par moments, alors regardez-le si les hommes anime chauds sont votre truc.